David Mastikosa est compositeur, manager culturel, professeur de composition à l’Académie des Arts de l’Université de Banja Luka. Il a créé en octobre son premier opéra de chambre, une adaptation de l’œuvre de Milorad Pavić, acclamé à Banja Luka et qualifié « d’événement de la décennie ». Pour Balkans-Actu, il revient sur cette création.
Comme s’est déroule votre première rencontre avec l’œuvre de Pavić ?
Ma première rencontre avec son œuvre littéraire fut sans aucun doute son célèbre Dictionnaire khazar. Ensuite, j’ai découvert un texte très intéressant intitulé Le commencement et la fin du roman, que j’ai trouvé sur son site web. En plus d’être l’un de nos écrivains les plus importants et les plus traduits, Pavić réfléchit de manière très originale sur le rôle du lecteur, estimant qu’il doit également participer activement à la lecture du roman et à la création du destin du personnage principal. En lisant ce texte, je me suis intéressé à ses œuvres interactives, ce qui m’a conduit à La cerise au noyau d’or.
Comment vous est venue l’idée d’adapter cette nouvelle ?
La cerise au noyau d’or est un chapitre numérique du roman La boîte à écrire. En lisant ce roman, les lecteurs ont la possibilité de choisir s’ils veulent terminer l’histoire en lisant ce chapitre numérique, la fameuse histoire de la cerise, ou continuer à lire jusqu’à la fin de la version physique du roman. Selon le chemin de lecture qu’ils choisissent, le destin du protagoniste change, et ainsi le contenu du roman également. Ce concept offre une expérience de lecture interactive, où chaque choix peut mener à une conclusion différente, ce qui fait écho à la structure non-linéaire des œuvres de Pavić.
Il est intéressant de noter que je n’ai pas découvert La cerise au noyau d’or en lisant le roman dans son ensemble, je l’ai d’abord trouvée et lue séparément. Cela souligne le caractère autonome de cette histoire, qui constitue à la fois un extrait indépendant et une fin alternative au roman La boîte à écrire.
Lors du choix du texte pour l’opéra, il était important pour moi que le texte résonne avec mon être intérieur et que je ressente réellement le besoin de voir ce texte transformé en œuvre musicale et scénique. J’ai ressenti une forte connexion avec l’histoire de Pavić dès la première lecture. Le besoin de revenir à cette histoire plusieurs fois le même jour a définitivement décidé qu’elle deviendrait le livret de mon premier opéra. Étant l’auteur du livret, le travail sur le texte, qui a duré plus d’un an, m’a semblé être une introduction extrêmement importante pour l’ensemble du processus créatif à travers lequel je suis passé en composant cet opéra de chambre.
Ce drame profondément émotionnel suit le destin de Timotej Medoš, piégé dans une pièce triangulaire en Bosnie dans des circonstances mystérieuses. Timotej se retrouve dans une position d’attente, à l’image de chacun de nous dans la salle d’attente de l’histoire, de la politique et de nos attentes envers la vie. À travers sa tâche consistant à traduire des messages secrets, Timotej devient témoin et porteur d’un secret dangereux, tandis que la pièce triangulaire symbolique devient un lieu d’isolement et de limitation. L’opéra explore les profondeurs du destin humain et les dilemmes moraux qui nous confrontent à notre propre responsabilité. La tension et l’incertitude imprègnent l’intrigue alors que le destin de Timotej se déroule, bien que son sort final soit déjà connu.
À travers un récit complexe, le public sera entraîné dans un tourbillon d’intrigue et de tension, alors que la question de la culpabilité et des conséquences est soulevée au point culminant de l’histoire. La cerise au noyau d’or n’est pas seulement une performance, mais un voyage à travers la psyché humaine incitant à une profonde réflexion sur la nature du destin humain et les défis moraux que la vie nous réserve.
Cette histoire a plusieurs couches et suscite diverses associations chez les lecteurs, dans lesquelles je me suis très rapidement retrouvé en tant qu’artiste. Le réalisme magique de Pavić, parfois entrelacé d’intertexte, rend la lecture de l’œuvre littéraire différente, beaucoup plus excitante, ce que j’ai voulu revivre à travers le théâtre et le transposer en musique.
L’œuvre de Pavic a été adaptée sous diverses formes, quelle est la particularité de la vôtre ?
Les œuvres de Pavić ont été traduites et continuent d’être traduites à travers le monde, cependant c’est la première fois que son texte est utilisé sous forme de livret et qu’un opéra est inspiré par son travail. Dans l’une des lettres que j’ai échangées avec sa femme, qui détient les droits d’auteur et qui s’occupe de son héritage, j’ai appris que l’opéra avait été un grand souhait pour lui, ainsi que le fait que ses œuvres vivent à travers d’autres formes d’art. Très réussis, les textes de Pavić sont montés comme pièces de théâtre à travers toute l’Europe, et il y a quelques années, un ballet contemporain en un acte a été mis en scène à Belgrade.
Avez-vous connu des difficultés pour mener à bien ce projet en Bosnie-Herzégovine ?
Mettre en scène un opéra de chambre contemporain avec une production indépendante en Bosnie-Herzégovine, où les scènes de l’opéra et de l’art contemporain n’existent presque pas, est un véritable défi. Cela n’aurait pas été possible sans une équipe de personnes jeunes et enthousiastes, véritablement passionnées par l’art. Nous avons eu la chance que tous les membres de notre équipe aient travaillé sur ce projet de tout cœur, et je suis particulièrement heureux que nous ayons, pour la première fois, monté l’opéra ici comme il se doit, avec des professionnels formés, un metteur en scène ayant une longue expérience dans l’opéra, jusqu’à la scénographie, les costumes, etc. Étant parmi les pionniers lorsqu’il s’agit de l’opéra de chambre, pour nous, une question importante actuellement est de savoir comment développer ce projet davantage, comment organiser des invitations, des tournées, et ainsi de suite. En général, chez nous, les grands projets sont organisés une fois et ne se répètent jamais, mais nous avons actuellement réussi à avoir deux représentations et pour les deux, l’intérêt a été énorme, ce qui signifie que le public est avide d’opéra.
Quelles sont maintenant vos pistes pour faire connaître votre opéra dans la région et dans le monde ?
Il est très probable que La cerise au noyau d’or soit jouée en juin 2025 dans la ville de Puebla, au Mexique, en collaboration avec l’Universidad de las Américas Puebla (UDLAP). Le réalisateur mexicain de renom, Ragnar Conde, fondateur et directeur général de “Escenia Ensamble”, l’une des maisons d’opéra indépendantes les plus importantes du Mexique, et également directeur du concours “MetOpera Laffont” pour le territoire mexicain, s’est intéressé à mon opéra de chambre. Après avoir visionné l’enregistrement de la première, qui a eu lieu en décembre 2023, il a décidé de solliciter des fonds pour mettre en scène cette œuvre au Mexique, aux côtés de deux autres opéras de chambre, dans trois villes différentes. En outre, nous travaillons actuellement à la présentation de l’opéra dans la région, mais cela s’avère très difficile pour une production indépendante. Je considère que le sujet traité est actuel, qu’il résonne dans notre société et qu’il est important que le premier opéra de chambre bosnien soit vu au-delà des frontières des Balkans. Cependant, pour cela, nous avons besoin d’aide et de coopération internationale, car nous sommes sur un chemin que personne n’a emprunté auparavant. Il convient également de souligner l’invitation à participer au Tête à Tête Opera Festival à Londres, mais cela nécessite des fonds considérables, ce sur quoi nous travaillons actuellement.
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Fin octobre, l’opéra de chambre La cerise au noyau d’or a été joué une deuxième fois à guichet fermé au centre culturel Banski Dvor de Banja Luka. Ranko Risojević, écrivain de renom et auteur du livret du premier opéra bosnien Le blaireau devant le tribunal en 1977, était présent à la première représentation : « Que représente cette histoire, l’une des histoires de La boîte à écrire, si ce n’est Le Procès de Kafka ? Mastikosa l’a ressenti et l’a magnifiquement interprété. C’est l’événement culturel de l’année, et peut-être même de la décennie ».
David Mastikosa est compositeur, manager culturel, professeur de composition à l’Académie des Arts de l’Université de Banja Luka et il poursuit actuellement ses études doctorales dans la classe de la compositrice renommée Aleksandra Vrebalov à l’Académie des Arts de l’Université de Novi Sad. Il s’est perfectionné et a participé à des ateliers de maître avec Philippe Hersant, Bruno Mantovani et Georg Friedrich Haas. Il est le fondateur de l’agence musicale « Art Lab », qui promeut la coopération culturelle et les échanges, amenant en Bosnie-Herzégovine certains des noms les plus importants de la musique artistique en Europe. C’est un ancien élève de l’Académie musicale de Villecroze en France, et l’éditeur exclusif de sa musique est la maison d’édition néerlandaise Donemus.