La musique populaire, née dans le monde anglo-saxon, était beaucoup plus présente en Yougoslavie que dans d’autres pays socialistes. La Yougoslavie ne faisait pas partie du Pacte de Varsovie, et après la rupture avec l’Union Soviétique en 1948, elle a suivi sa propre voie du socialisme, appelée le socialisme autogestionnaire.
Sur le plan de la politique étrangère, elle a construit une position de neutralité entre les deux blocs (l’OTAN et le Pacte de Varsovie), ce qui a ensuite évolué vers un rôle important dans la création du Mouvement des Non-Alignés. Le Mouvement des Non-Alignés ne se voyait pas comme un troisième bloc, mais comme un mouvement de pays qui n’appartiennent à aucun des deux blocs et qui luttent pour une division du monde différente, c’est-à-dire pour la paix et la coopération internationales.
Sur le plan intérieur, cette politique a conduit à une augmentation partielle des libertés sociales et à une influence croissante de la culture occidentale, parmi laquelle se trouvait aussi la musique populaire. Après la Seconde Guerre mondiale, plusieurs orchestres de jazz ont existé en Yougoslavie, d’abord de manière semi-illégale, puis plus ouvertement. Dans les années 1950, les interprètes de chansons françaises sont devenus populaires, reprenant des chansons d’auteurs français ou chantant dans leur style. Certains de ces artistes ont commencé à introduire de plus en plus d’éléments de la musique populaire anglo-saxonne et du rock’n’roll dans leurs performances et leur style vocal, et de plus en plus de chansons rock étaient reprises, ces dernières devenant dans les années 1960 les plus populaires parmi les jeunes.
Les artistes yougoslaves sont devenus extrêmement populaires en Union Soviétique et dans d’autres pays socialistes, car ils apportaient des chansons, un style de performance et de présentation qui n’étaient pas habituels là-bas, mais qui attiraient le jeune public local. Parmi ces artistes, Đorđe Marjanović (photo) se distinguait particulièrement, captivant son public avec sa prestation libre et énergique.
On peut dire qu’au cours des années 1970, le rock et la musique pop d’origine anglo-saxonne sont devenus les formes les plus populaires de la culture populaire en Yougoslavie. Elles ont éclipsé les formes plus anciennes de musique populaire, comme les chansons françaises ou les romances italiennes, tandis que la politique culturelle dominante leur accordait une nette préférence par rapport à la musique folklorique, qui était encore populaire parmi les couches plus larges de la population, en particulier la musique composée sur la base de motifs folkloriques. Cela peut être interprété comme un besoin de canaliser et de contrôler l’énergie rebelle des jeunes et d’encourager une vision de modernisation, qui reposait principalement sur l’élimination des éléments nationalistes, notamment ceux liés au nationalisme serbe, et même au sentiment national serbe lui-même.
En ce qui concerne les motifs chrétiens, ils étaient relativement rares dans la culture populaire yougoslave, à cause de raisons idéologiques. Ils ont émergé pendant la période “nouvelle vague”’, à la fin des années 1970 et au début des années 1980. L’album “Odbrana i poslednji dani’” (La Défense et les derniers jours) du groupe Idoli se distingue en particulier, dont la pochette présente un motif de fresque orthodoxe médiévale, tandis que la musique utilise des motifs de chants spirituels orthodoxes, et les paroles contiennent plusieurs références à des thèmes chrétiens.
Les motifs chrétiens dans la musique populaire serbe deviennent plus présents seulement après la dislocation de la Yougoslavie, lorsque de nombreux artistes, en particulier des musiciens de rock, trouvent une issue à la crise existentielle causée par les guerres, la pauvreté et l’isolement international, dans la foi. À cet égard, des groupes comme Bjesovi, Partibrejkers, Darkwood Dub, Kanda, Koža i Nebojša (dont un membre deviendra moine et plus tard évêque), Presing et d’autres sont particulièrement importants. Le sommet de cette quête de foi dans le rock serbe a été l’album “Pesme iznad Istoka i Zapada” (Chansons par-dessus de l’Est et l’Ouest), publié en 2001, où plusieurs artistes et groupes interprètent des chansons sur les paroles de Saint Nicolas Velimirović, grand théologien orthodoxe serbe et évêque du XXe siècle.
Le rap en Serbie est apparu dès les années 1980, et aujourd’hui, comme dans la plupart des autres pays, il est devenu la forme la plus populaire de musique. C’est certainement un genre musical qui, au cours des dernières décennies, a réagi activement et de manière pertinente aux différents défis sociaux, tels que la crise économique, morale et spirituelle, l’injustice sociale, voire l’humiliation nationale, en raison de la forte pression des pays occidentaux sur la Serbie et, en particulier, du vol de son territoire séculaire – le Kosovo et la Métochie. Une grande partie de la musique rap est tournée exclusivement vers la célébration des valeurs matérielles et des vices, mais il existe aussi des auteurs et des interprètes qui interprètent sérieusement la réalité et qui s’opposent à la crise dans laquelle se trouvent leur pays et leur peuple.
En ce qui concerne les motifs chrétiens, ils étaient initialement présents dans les groupes de rap patriotiques, parmi lesquels il convient de mentionner Beogradski Sindikat ou le plus radical Marlon Brutal. Cependant, les artistes les plus significatifs sont ceux qui abordent le christianisme d’une perspective existentielle, c’est-à-dire ceux qui témoignent de l’importance du christianisme pour la transformation de leur propre vie, pour la recherche de sens et pour surmonter les grandes épreuves de la vie.
Le premier et le plus complet album de ce genre, “Jači od smrti” (Plus fort que la mort), de l’auteur connu sous le nom d’Ayzi (Andrijano Kadović), a été publié en 2013. Dans cet album, il chante puissamment, de manière poignante et convaincante, sur sa vie marquée par les vices et la criminalité, ainsi que sur l’expérience de la foi qui l’a aidé à sortir de cette vie.
Parmi les auteurs ayant vécu une expérience similaire, il convient de souligner Džiboni (Mirko Simić), qui a récemment publié une excellente chanson intitulée “Hvala Bogu” (Merci mon Dieu).
Parmi les rappeurs les plus éveillés spirituellement qui intègrent des motifs chrétiens dans leur musique, il y a NFL Mateja (Mateja Pantić), qui, à l’instar des rockeurs serbes des années 1990, a abordé le christianisme depuis la perspective de l’idée “Death to the World” (La mort au monde), née à partir du fanzine du même nom, à travers lequel, depuis 1994, des moines du monastère orthodoxe Platina en Californie, disciples du grand théologien et ascète Seraphim Rose, s’adressaient aux membres de la sous-culture de l’époque, notamment les punks. Depuis cette perspective, le principal adversaire n’est pas le monde créé ou certaines idéologies ou styles de vie contemporains, mais le monde dans son état de chute, un enchevêtrement de vices, de passions, de tromperies et de violence, qui possède non seulement des fondements sociaux et culturels, mais aussi métaphysiques, et contre lequel seule la foi peut s’opposer.
Un auteur extrêmement puissant que nous pouvons associer à l’idée de “mort au monde” est aussi Boxidar (Božidar Kokot), tandis que d’autres auteurs, comme Bandodior ou MTZ FZ, bien qu’ils n’aient pas une perspective chrétienne explicite, témoignent puissamment de la véritable nature de la crise de la société contemporaine, dont les fondements sont spirituels, c’est-à-dire ancrés dans la chute du monde. En plus de ceux-ci, il y a aussi d’autres auteurs, comme Ilija Baša (Basha) ou Đorđe Čarkić Klinac, dont les chansons regorgent de motifs que l’on peut interpréter d’une perspective chrétienne.
Enfin, il convient de souligner l’excellent et complet album “Teozis”, de l’auteur sous le nom de Mige (Dimitrije Mladenović), qui nous guide progressivement, de chanson en chanson, du monde des vices vers la révélation, de Babylone vers la Nouvelle Jérusalem, en unifiant l’ensemble de l’expérience chrétienne personnelle et collective, qui est essentiellement eschatologique.
Les rappeurs serbes que nous avons mentionnés témoignent de l’expérience et de la vision du christianisme à partir de la profondeur de leur expérience personnelle unique, à partir de laquelle ils interprètent la réalité dans laquelle nous vivons, sans la réduire à des tendances idéologiques passagères. C’est précisément le caractère personnel et vécu de leur expérience qui lui donne une signification universelle et non seulement locale. C’est là que réside aussi le potentiel missionnaire de ce type de musique, ainsi que le potentiel de transformation sociale générale.
Vladimir Kolarić est écrivain et théoricien de la culture, auteur du livre « Još svetlosti – eseji o umetnosti i popkulturi » (Encore de la lumière – Essais sur l’art et la pop culture), qui est partiellement consacré à la musique rap serbe.
Mateja Pantić est un rappeur qui œuvre sous le nom de NFL Mateja et étudiant à la Faculté de Droit de l’Université de Belgrade.
